Рекламный баннер 990x90px header-top
Рекламный баннер 990x90px header-bottom
Программа:
Программа:
Ф. Тундер Хоральные вариации «Jesus Christus, Unser Heiland»
В. Вавилов «Ave Maria»
Ж.-Ф. Рамо Рондо и дуэт «Танец дикарей» из оперы «Галантные Индии»
Дж.Б. Перголези Кантата «Stabat Mater»:
I. Stabat Mater
XII. Quando corpus
И.С. Бах Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548
Л. Делиб Дуэт «Dôme épais le jasmin» из оперы «Лакме»
К. Сен-Санс Мотет «Ave Maria»
А. Пьяццолла «Ave Maria»
Луи Вьерн «Hymne au soleil»
Три монументальных органных сочинения, составляющих "каркас" программы, принадлежат к разным эпохам и раскрывают разные грани инструмента.
Франц Тундер — одна из крупнейших фигур северонемецкой школы, предшественник знаменитого Дитриха Букстехуде на посту органиста церкви Св. Марии в Любеке. Его перу принадлежит ряд хоральных обработок, в каждой из которых композитор создаёт своего рода "новую Вселенную", извлекая из темы хорала неожиданное видение её разработки, прокладывая индивидуальный путь для риторического воплощения её идеи. Педальное соло, открывающее Jesus Christus, unser Heiland, – своего рода эмблема северонемецкого стиля: полноценная, объёмная по диапазону педаль северных органов, оснащённая фундаментальными 16' и 32' регистрами, во многом определила направление композиторской мысли.
Прелюдия и фуга BWV 548, помещëнная в центр программы, считается одной из вершин органного наследия Баха: её архитектурная форма сочетается с огромным драматическим накалом и неослабевающей напряжённостью аффектов. Тема фуги, основанная на хроматическом "расхождении" двух пластов скрытого двухголосья, обнаруживает свои истоки в свободных формах северонемецкой органной музыки; продолжая эту идею, Бах обостряет хроматизм до максимально возможного предела – и возводит на фундаменте получившейся темы колоссальное строение.
Иное понимание органа – и в том числе его монументальной ипостаси – мы встречаем два века спустя, на рубеже романтизма и модерна. "Вновь изобретённый" орган – как немецкий, так и французский – был радикально переосмыслен как инструмент, подобный симфоническому оркестру, обогащённый соответствующими красками. Именно в такой концепции творил Луи Вьерн – создатель шести органных симфоний и множества программных пьес.
Многие из вокальных эпизодов программы так или иначе обращаются к образу Девы Марии – исключительно важному в католической традиции. "Аве Мария" – музыкальная парафраза молитвы, отсылающей к теме Благовещения – со временем стала неким особым жанром, насчитывающим более 40 произведений; значительная их часть была создана в эпоху романтизма, в духе глубоко личного религиозного переживания, воплощённого в свободной, не скованной строгими традициями форме.
(автор Мара Ишина)
Концерты духовной музыки в Токсовской церкви
Ф. Тундер Хоральные вариации «Jesus Christus, Unser Heiland»
В. Вавилов «Ave Maria»
Ж.-Ф. Рамо Рондо и дуэт «Танец дикарей» из оперы «Галантные Индии»
Дж.Б. Перголези Кантата «Stabat Mater»:
I. Stabat Mater
XII. Quando corpus
И.С. Бах Прелюдия и фуга ми минор, BWV 548
Л. Делиб Дуэт «Dôme épais le jasmin» из оперы «Лакме»
К. Сен-Санс Мотет «Ave Maria»
А. Пьяццолла «Ave Maria»
Луи Вьерн «Hymne au soleil»
Три монументальных органных сочинения, составляющих "каркас" программы, принадлежат к разным эпохам и раскрывают разные грани инструмента.
Франц Тундер — одна из крупнейших фигур северонемецкой школы, предшественник знаменитого Дитриха Букстехуде на посту органиста церкви Св. Марии в Любеке. Его перу принадлежит ряд хоральных обработок, в каждой из которых композитор создаёт своего рода "новую Вселенную", извлекая из темы хорала неожиданное видение её разработки, прокладывая индивидуальный путь для риторического воплощения её идеи. Педальное соло, открывающее Jesus Christus, unser Heiland, – своего рода эмблема северонемецкого стиля: полноценная, объёмная по диапазону педаль северных органов, оснащённая фундаментальными 16' и 32' регистрами, во многом определила направление композиторской мысли.
Прелюдия и фуга BWV 548, помещëнная в центр программы, считается одной из вершин органного наследия Баха: её архитектурная форма сочетается с огромным драматическим накалом и неослабевающей напряжённостью аффектов. Тема фуги, основанная на хроматическом "расхождении" двух пластов скрытого двухголосья, обнаруживает свои истоки в свободных формах северонемецкой органной музыки; продолжая эту идею, Бах обостряет хроматизм до максимально возможного предела – и возводит на фундаменте получившейся темы колоссальное строение.
Иное понимание органа – и в том числе его монументальной ипостаси – мы встречаем два века спустя, на рубеже романтизма и модерна. "Вновь изобретённый" орган – как немецкий, так и французский – был радикально переосмыслен как инструмент, подобный симфоническому оркестру, обогащённый соответствующими красками. Именно в такой концепции творил Луи Вьерн – создатель шести органных симфоний и множества программных пьес.
Многие из вокальных эпизодов программы так или иначе обращаются к образу Девы Марии – исключительно важному в католической традиции. "Аве Мария" – музыкальная парафраза молитвы, отсылающей к теме Благовещения – со временем стала неким особым жанром, насчитывающим более 40 произведений; значительная их часть была создана в эпоху романтизма, в духе глубоко личного религиозного переживания, воплощённого в свободной, не скованной строгими традициями форме.
(автор Мара Ишина)
Концерты духовной музыки в Токсовской церкви
07:42 13.02.2026 16+
Выбор редакции